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Ensayo sobre el Lenguaje

Analizar y comprender como el ser humano pasó de hacer ruidos primitivos  a tener un lenguaje oral bien articulado, es un tanto complejo, ya que existen diversas teorías de los diferentes campos, tanto científico y lingüístico como filosófico, de los cuales hubo  representantes que dejaron aportes significativos como: Ferdinand de Saussure, Wittgenstein, Von Humboldt, Heidegger entre otros, acerca de la evolución del lenguaje, y como éste paso a ser un TODO, pero todavía es confuso como sucedió, ya que no existen en sí evidencias claras, el lenguaje es contradictorio, es decir, no deja vestigios, ni fósiles para su estudio y análisis, sin embargo deja creencias o conjeturas que permiten una parcial comprensión de su origen, aun así deponen las afirmaciones que surgen de las investigaciones para dar paso a nuevas interrogantes, y es posible que genere más confusión, es algo que deja mucho y  no deja nada, es como el agua que se va entre los dedos, pero queda la sensación del conocimiento,  el entendimiento y la razón.

El Ingeniero y Filosofo Austriaco Ludwig Wittgenstein afirma que “los límites del lenguaje son los límites del mundo”, de acuerdo a esto, se confirma lo mencionado en el párrafo anterior, que el lenguaje se considera un TODO, aunque siempre es posible hablar, es necesario recurrir a éste para decir más que verdades o mentiras, es indispensable utilizarlo también para conformar, apreciar y/o divulgar las diferentes etapas de las cosas, los seres o los entes del mundo y hacerlo “con sentido de acuerdo a la realidad”.

El reconocido poeta y novelista Colombiano William Ospina, pone en cierto modo, en tela de juicio la capacidad que el hombre actual tiene para utilizar correctamente el vocablo, así se evidencia en el texto “sobre un juguete infinito” del autor Julio Cesar Londoño, donde habla acerca de las palabras que se denominan comodín (“cosa”), el hombre recurre a estas un 99% de las veces que se utiliza el lenguaje hablado, especialmente en aquellas ocasiones en las cuales los seres humanos se encuentran frente a definiciones difíciles de explicar tales como “el amor” o “el sabor del agua”; El otro 1% si se puede decir que se utiliza correctamente el lenguaje.

El hombre es un ser pensante, o al  menos lo es desde que el lenguaje existe, pero en la actualidad el lenguaje esta tan implícito en el ser humano, es tan natural que se da por sentado y se le resta importancia.

El lenguaje, el conocimiento, el entendimiento, el razonamiento etc. Son la dote del hombre, es decir, según Nietzsche, éste cumple la misma función que los cuernos, los colmillos, la fuerza etc. en los animales que los poseen, todos estos factores permiten la lucha por la supervivencia,

Por otro lado Heródoto (484-420 a. de C.), hace los primeros aportes conocidos sobre el origen del lenguaje, este cuenta  acerca del rey egipcio Psamético I (663-525) que vivió en el siglo VII antes de Cristo.

Los egipcios se consideraban los hombres más antiguos, e incluso antes de que éste reinara sobre ellos, pero Psamético sentía una arraigada curiosidad por descubrir y/o demostrar quién era más antiguo, ya que también estaban los frigios haciendo la misma afirmación.

Moda en el Antiguo Egipto

Después de indagar, de investigar, de buscar y no hallar las pruebas requeridas para demostrar la creencia de los egipcios, Psamético decidió llevar su investigación a otro nivel,  para ponerle fin a esas incógnitas que rodeaban estas teorías, puso en práctica una cruel y descabellada idea, pero que quizá podría funcionar. Entregó a un pastor dos niños recién nacidos y le dio las siguientes instrucciones para su crianza: este debía encerrarlos y aislarlos de cualquier posible influencia ambiental, no se le permitía dirigirles palabra alguna, y debía llevarles una cabra cada cierto tiempo, para saciar sus necesidades alimenticias, al cabo de dos años, estos pequeños empezaron a balbucear la palabra Becos, el pastor opto por comunicárselo a su señor, y este hubo de investigar de donde provenía esa palabra y llego a la siguiente conclusión, “Becos”, era una palabra que los Frigios utilizaban para nombrar el pan, entonces se demostró que los Frigios eran más antiguos que los egipcios, pero a su vez los egipcios más antiguos que los demás.

Cabe resaltar que de las múltiples teorías sobre el lenguaje  han resultado  muchas contradicciones, algunos como el Psicólogo Jean Piaget afirma que el hombre no necesita los factores ambientales ya que este posee la capacidad de elaborar sus propias estructuras mentales para desarrollar el lenguaje”. Por otro lado esta Vigotsky quien destaca el valor del contexto social para desarrollar no solo el lenguaje sino todos aquellos aspectos culturales

De todas estas teorías ya sean onomatopéyicas, sentimentales, científicas, lingüística y/o  filosóficas acerca del lenguaje, sin importar que tan contradictorias sean, llegan a la misma conclusión, no se sabe cómo o de dónde provino, es decir, no  ha sido posible deducir su verdadero origen, lo que sí está claro, es que el hombre a partir de este, tuvo la capacidad de hacerlo evolucionar  de acuerdo a sus necesidades y todo cuanto surgió a partir de ahí.

  

Bibliografía

 

WITTGENSTEIN, Ludwig J. Johann. Tractatus Lógico-Philosoficus, [en línea], Edición Electrónica de Escuela de Filosofía Universidad ARCIS. (n.d), [citado 29/03/2012], formato pdf, disponible en

www.philosophia.cl, P. 09

LONDOÑO, Julio Cesar. Sobre un Juguete Infinito [en línea], Edición online Elespectador .com. (2009), [citado, 29/03/2012], formato disponible en

http://www.elespectador.com/lenguaje/columna131532-sobre-un-juguete-infinito

NUBIOLA Jaime, Investigación Filosófica Sobre el Origen del Lenguaje [en línea],   Pensamiento y Cultura, Santa fe de Bogotá, 3, (2000) n. 87-96, [citado 29/03/2012], disponible en

http://www.unav.es/users/Articulo51.html

 

Escuela Medieval

Principales hechos Históricos de la época medieval

Tras la fragmentación del Imperio Romano, la unidad política de occidente desapareció, dando paso al control de los distintos pueblos bárbaros: los musulmanes en el sur de Europa, los suevos y los vikingos en el norte. La máxima expresión de esta descomposición, fue el tratado de Verdún que en el año 843, divide los territorios entre varios hermanos, acabando con la unidad del mundo occidental que había visto en Carlomagno su último gran emperador.

Situación política

La estructura política   predominante en la Edad Media fue el feudalismo. Este sistema se desarrolló como respuesta a la desintegración de la autoridad central y al caos social que surgió tras el fin del mandato romano.
Una jerarquía de hombres poderosos, regidos por el nuevo sistema de vasallaje y la división territorial en feudos, sustituyó al antiguo sistema romano de emperador, senado, provincia, ciudad y pueblo.

Social

La Edad Media fue una época donde la sociedad se caracterizó por la gran desigualdad de clases. Solamente había un grupo reducido de personas que eran libres; el resto se encontraba sometido y no podía abandonar la tierra donde había nacido, sistema que se conoció como servidumbre.

Religioso

La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos.

Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva.

La única institución europea con carácter universal fue la Iglesia, pero incluso en ella se había producido una fragmentación de la autoridad. Todo el poder en el seno de la jerarquía eclesiástica estaba en las manos de los obispos de cada región.

El papa tenía una cierta preeminencia basada en el hecho de ser sucesor de san Pedro, primer obispo de Roma, a quien Cristo le había otorgado la máxima autoridad eclesiástica

La Iglesia se veía a sí misma como una comunidad espiritual de creyentes cristianos, exiliados del reino de Dios, que aguardaba en un mundo hostil el día de la salvación. Los miembros más destacados de esta comunidad se hallaban en los monasterios, diseminados por toda Europa y alejados de la jerarquía eclesiástica.

En el seno de la Iglesia hubo tendencias que aspiraban a unificar los rituales, el calendario y las reglas monásticas, opuestas a la desintegración y al desarrollo local.

Al lado de estas medidas administrativas se conservaba la tradición cultural del Imperio romano.

Culturales

Por el estancamiento cultural, la sociedad es rural y la vida gira alrededor
del castillo del señor feudal cuya actividad principal es la guerra, su expresión
en el estilo románico. Baja edad media: se mantiene estructura,social, nobles,
religiosos y campesinos pero surge un nuevo grupo la burguesía. La España medieval.

La cultura La conforma una amalgama descendencias diversas que reparten ” entre otros” de los siguientes difusores:

-Los monasterios (herencia clásica)

– El camino de Santiago

– la escuela de Traductores de Toledo

– La corte

– Los agentes transmisores de cultura: son el clérigo y el juglar. Ambos se dirigen en “lengua romance” a uno mismo destinatario (una población mayoritariamente analfabeta pero con fines distintos).

Artísticos

El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales del arte, que constituye la mejor forma de expresión de la religiosidad que caracteriza esta época. Por medio de las manifestaciones estéticas se pretende adoctrinar a la población para conseguir su acercamiento a Dios. El medioevo es conocido como la época en la que el arte es la expresión de la religión y se convierte en la Biblia de los iletrados.

Durante la edad media, se consideraban inferiores aquellas actividades realizadas manualmente y que conllevaban un trabajo físico, como la escultura, mientras que la literatura, la música y la arquitectura formaban parte de actividades intelectuales.

El artista no goza de prestigio social ni cultura, por lo que sus labores se incluyen en las artes no liberales. Las obras son, en su mayoría, anónimas.

La gente vivía de las artes y tuvieron grandes importancia la cerámica, el tejido, la lito escultura y la arquitectura que tenían una estrecha relación con la actividad religiosa y ritual.

Aspectos relevantes en la vida de:

San Anselmo de Canterbury

 

Padre del Escolasticismo.
A los quince años intentó ingresar en un monasterio, impidiéndoselo su padre, que le

Tenía reservados otros menesteres más mundanos; Ingresó a los 27 años en el monasterio de Bec, en Normandía, allí compuso dos de sus la fe.

Concibe la filosofía como una ayuda para comprender la fe: hay una sola verdad, la revelada por Dios, que es objeto de fe.

Elementos que componen su creación literaria

Escritor realista su pensamiento  quedo implícito al decir “dios es pensamiento y realidad”.

Sus escritos dejan ver elementos deexpresión auténtica y sincera de su

Personalidad. No sería posible comprenderlas sin una idea general de

quien fue su autor y del contexto en el que se escribieron.

Fue el primero en usar “el argumento ontológico” descrito por el filósofo Kant.

 

Santo tomas de Aquino

 

Escribe su obra entre 1252 y 1272. En esos veinte años desarrolla una ingente actividad productiva cuya máxima expresión es la “Suma Teológica”, pero que está plagada de numerosas y pequeñas obras.

Es el principal representante de la tradición escolástica, y fundador de la escuela tomista de teología y filosofía.

No ha podido fijarse con exactitud la fecha de nacimiento de Tomás de Aquino.

Se ha dicho que muy pocos filósofos o teólogos han logrado escribir como él tanta cantidad de trabajos, de tan alta calidad, en el plazo que lo hizo Aquino.

El pensamiento de Aquino partía de la superioridad de las verdades de la fe, sin embargo, ello no le impidió presentar a la filosofía como un modo de conocimiento plenamente autónomo.

Sin duda alguna “el influjo de Aristóteles en Santo Tomás lo apreciamos al punto de una nueva valoración del saber natural frente al conocimiento de la fe”.

 

Elementos que componen su creación literaria

 

Realista neto. Sus obras llevan el más puro estilo del tratamiento escolástico de los temas filosóficos y teológicos.

(Escolástica es la filosofía grecolatina clásica, para comprender la revelación religiosa del cristianismo).

Gonzalo de Berceo

(Berceo, Logroño, hacia 1195 – Monasterio de San Millán de la Cogolla, hacia 1268) Escritor medieval que fue primer poeta en lengua castellana con nombre conocido.

Es el primer representante del llamado «mester de clerecía», escuela medieval de hombres de letras (una calificación que en aquella época casi coincidía con la de sacerdote) cuya principal aportación fue la difusión de la cultura latina.

Sus obras, escritas en cuaderna vía (estrofa de cuatro versos alejandrinos monorrimos) como era habitual en el «mester», son estrictamente religiosas.

El grupo de obras marianas cuenta con tres títulos fundamentales: Loores de Nuestra Señora, Milagros de Nuestra Señora y Duelo de la Virgen.

Elementos que componen su obra

Destaca entre sus obras los Milagros de Nuestra Señora, llena de notas folclóricas y detalles cómicos. Berceo en su ánimo de acercarse al pueblo, se hizo portavoz de una religiosidad emotiva y llena de sucesos con la que fácilmente podían identificarse sus oyentes, alejándose así de la aridez teológica propia de los tratados latinos.

Probablemente difundida de forma oral por los juglares, su obra tiene un claro objetivo didáctico y moral, y se caracteriza por un tratamiento sencillo y popular del lenguaje. Con su expresión realista y auténtica, de su gusto por la recreación de detalles pintorescos y cotidianos. Su forma de narrar los sucesos religiosos y de intentar acercarlos al pueblo mediante un estilo y una forma de sentir humilde y sencillo hizo de Berceo un autor de gran valor simbólico para la Generación del 98.

Santiago de la vorágine

Es considerado como autor de la La leyenda dorada, la más célebre recopilación de leyendas piadosas en torno a los santos y desde luego la más influyente en la iconografía pictórica y escultórica de los mismos.

Se dice que fue quizás una obra másleída que las mismas sagradas escrituras. Influyente en el arte europeo, pues la iconografía de los santos -los símbolos con los que son representados los santos atendiendo a episodios de su vida- nace en su inmensa mayoría de esta obra.

La Iglesia Católica lo ha tenido siempre presente y sin perder de vista que el modelo último, perfecto y referente completo de todo creyente es Jesús.

Si una falencia hay que destacar del monje medieval es el de sus etimologías. Estas no eran el fuerte de la época.

Elementos que componen su obra

Muchos de los relatos de La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine también plasman elementos folclóricos en un contexto cristiano: ejemplos de dicha mitología cristiana son los temas desarrollados en torno a San Jorge o San Cristóbal.

No es la Leyenda Dorada un documento histórico con la narración de hechos reales como hoy los entendemos, pues el objetivo principal no fue el redactar biografías históricas tal cual hoy consideramos, o escribir tratados científicos para eruditos, sino libros de devoción para la gente común.

Está convenientemente bien escrita, carece del estilo pesado y formular habitual, y no resulta doctrinaria hasta la extenuación.Quizás porque hoy nadie lo lee como dogma de fe.

Fragmento

Martirio de San Vicente Mártir

 Camino de San Vicente Mártir

Fragmento que recoge Santiago de la Vorágine, en su obra La leyenda dorada (vol. I), páginas 120.

“Vicente, en latín Vincentius, etimológicamente deriva, o de vitium incendis (quemador de vivíos), o de vicens incendia (extintor de vicios), o sencillamente de vicens (victorioso).
Quemador de vicios, en cuanto que, por medio de la mortificación corporal prendió el fuego a las inclinaciones desordenadas; extintor de incendios, en cuanto que con la fortaleza con que soportó las pruebas a que fue sometido, apagó las llamas de los tormentos que sus perseguidores le aplicaron; y victorioso, en cuanto que con su desprecio del mundo se alzó con la victoria sobre sus engañosos atractivos. El mundo en efecto intentó seducirle con tres señuelos; el de las falsas doctrinas, el de los amores eternos y carnales y el de los mundanos temores; pero Vicente venció al primero con su sabiduría, al segundo con su limpieza de corazón y al tercero con su constancia. A este propósito escribe Agustín: “Los martirios de los santos han sido y siguen siendo libros abiertos que nos enseñan a triunfar sobre los errores, los amores y los temores de este mundo”. En opinión de algunos, fue el propio San Agustín quien escribió la historia del martirio de este santo”.

Características generales del fragmento

Este fragmento se basa en una narración, irónicamente embellecida, sobre el martirio que afrontaban, en dicho periodo, los llamados fieles a la fe.

Sentido histórico social

En este periodo los escritos, eran netamente religiosos. La historia alude a que estos mártires, eran explícitamente testimonios de inquebrantable fe. Y la sociedad tomaba estas enseñanzas como correctivos o elevación de la fe en Dios.

Idea principal del fragmento

“No es la pena la que hace al mártir, es la causa. Y esta causa  es dios”.

Sentimientos que refleja

Paciencia, fe heroica, esperanza.

Valoración general

Aunque es un escrito que en su núcleo, deja ver un sinsabor de cierta crueldad. an sty� fn�o���.0pt;line-height:115%;font-family:”Arial Unicode MS”,”sans-serif”; color:#4F6228′>Franz Kafka

Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, cerca de Klosterneuburg, Austria, 3 de junio de 1924.

Hacia los últimos años de su adolescencia, se hizo miembro de la Freie Schule («Escuela Libre»),sentía verdadero entusiasmo por el socialismo (especialmente en lo que se refiere al ideal de solidaridad) y el ateísmo.[

En sus relaciones sociales, Franz albergaba temor de ser percibido de manera repulsiva tanto física como mentalmente. Muy al contrario, impresionaba a los demás con su aspecto infantil, pulcro y austero, su conducta tranquila y fría, y su gran inteligencia, además de su particular sentido del humor.

Kafka fue un ser atormentado y complejo, pero también, a su manera, gozó de la vida con una intensidad fuera de lo común.

Elementos que componen su creación literaria

En filosofía, Kafka es afín al danés Sören Kierkegaard y a los existencialistas del siglo XX. En cuanto a técnica literaria, su obra participa de las características del expresionismo y del surrealismo. El estilo lúcido e irónico de Kafka, en el que se mezclan con naturalidad fantasía y realidad.

Fragmento  Franz Kafka, Praga, 1883 – Kierling, Austria, 1924

El silencio de las sirenas

“Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación.
He aquí la prueba:
Para guardarse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con inocente alegría.
Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.
En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas les hizo olvidar toda canción.
Ulises, (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él se hallaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.
Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.
Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.
La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo”

Características generales del fragmento

Es un fragmento narrativo de tinte épico, utiliza argumentos mitológicos y fantasiosos que atrapan nuestra conciencia.

Sentido histórico social que refleja el fragmento

Este periodo es caracterizado por la diversidad de estilos, el autor plasmo en este fragmento, más sus necesidades y fantasías personales, cuyas falencias derivan de su  vida personal, que de la evolución histórica social transcurrida en esa apoca.

Idea principal del fragmento

Es quizás una contradicción, da a entender que lo que le da el poder y la belleza a la música, es un terrible silencio.

Sentimientos que refleja el fragmento

Astucia, heroísmo, fantasía.

Valoración general del fragmento

Es un cuento épico, narrado y moldeado al estilo de Franz Kafka.

Webografia:

http://conceptosbasicoslenguacastellana.blogspot.com/2010/03/literatura-romantica_2043.html

Escuela Moderna

Principales hechos Históricos en la Edad Moderna

La Edad Moderna es el tercero de los periodos históricos en los que se divide tradicionalmente en Occidente laHistoria Universal, En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación, la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que el tópico identifica con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo. El espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior, la Edad Antigua identificada como Época Clásica.

En la Edad Moderna se integraron los dos mundos humanos que habían permanecido aislados desde la Prehistoria: el Nuevo Mundo (América) y el Viejo Mundo (Eurasia y África). Cuando se descubra el continente australiano se hablará de Novísimo Mundo.

La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna, y sus  historiadores, “modernistas” (aunque no deben confundirse con los seguidores del modernismo.

Hechos políticos

La Edad Moderna surge como un profundo cambio en la mentalidad  en la configuración política europea.

La nueva política económica: mercantilismo, apoyaba la intervención estatal por considerarla factor propicio para aumentar la prosperidad comercial. La competencia era el fundamento de la vida económica.

El fenómeno político más relevante es la configuración del Estado moderno, las primeras monarquías nacionales. Este nacimiento del Estado Moderno, traerá como consecuencia la concentración del poder en el monarca y la concepción patrimonialista del Estado.

sociales

Desde el punto de vista de la vida social, la característica más importante fue la ascensión de la burguesía, favorecida por su poderío económico y su creciente alianza con la monarquía. El orden y la seguridad fueron considerados más importantes que la libertad y los monarcas reconocieron su derecho divino para gobernar, cuyo correlato era la obediencia ciega de sus súbditos.

En la Edad Moderna, el humanismo caracteriza este periodo, El humanista, como mencionamos anteriormente, surge en la Edad Moderna, el cual es un período histórico que se enmarca entre la Edad Media y la Edad Contemporánea; transcurre entre los siglos XVI y XVIII, situando sus comienzos en torno a la caída de Constantinopla en 1453, al descubrimiento de América en 1492, y al fenómeno cultural del Renacimiento, en tanto que emplaza su final en el derrumbamiento de la vieja monarquía y el proceso revolucionario iniciado en 1789 ( Revolución Francesa).

Culturales

Desde el punto de vista cultural, se produce un profundo escepticismo y una búsqueda de nuevos caminos, debido principalmente a la escisión del cristianismo, que se venía produciendo en los últimos momentos de la edad media y que culmina en la Reforma protestante y el inicio de un largo ciclo de guerras de religión

El  humanismo se utiliza también con gran frecuencia para describir el movimiento literario y cultural, ya que una persona que se dedica al estudio de las letras y las artes es considerado un humanista.

Otro aspecto importante en el contexto cultural de la Edad moderna es el desarrollo de las ciencias empíricas y de la tecnología; los nuevos inventos en la navegación y en el campo militar, abren nuevas vías al comercio.

Religioso

Es el siglo de las luces, siglo XVIII, unos escritores, educados en el cristianismo, muchos
de ellos con los jesuitas, se llamaron filósofos y quisieron juzgar todas las cosas según
las “luces” de la razón y no de la fe y de la revelación, a la que consideraban oscura y
retrógrada. A este movimiento se la ha llamado Ilustración, una auténtica máquina
anticristiana.

No es una opinión filosófica, o un mero sistema. Es uno de esos grandes movimientos

Históricos, donde se da el paso del mundo medieval y feudal a un mundo nuevo, donde

Se ve el mundo, no en relación a Dios, sino en su visión laica y materialista.

Artísticos

Lo que hoy consideramos arte moderno no es la producción artística de la Edad Moderna, sino nuestro arte contemporáneo: las vanguardias europeas en torno a 1900, que de hecho significan una reacción contra el arte europeo de la Edad Moderna, que se consideraba acartonado por el academicismo y limitado por la sujeción al principio de imitación a la naturaleza.

Por tanto, a las creaciones culturales que se produjeron entre los siglos XV y XVIII les deberemos llamar “Arte de la Edad Moderna”, con la suficiente distancia intelectual sobre él para considerarlo, aunque esté claro que el concepto de “moderno” (también para lo que hoy llamamos así) será siempre provisional.

No conviene olvidar, que la clave de la riqueza creativa de la época fue el intercambio entre Italia y Flandes. Los flamencos se enamoran de las montañas italianas, de las que ellos carecen, y las reproducen en sus tablas; los italianos aprovechan muchas de las innovaciones técnicas que provienen de estos bárbaros del norte (el óleo). La investigación sobre la perspectiva se hace con criterios distintos, pero casi simultáneamente.

Pero el arte más representativo de la Edad Moderna quizá no es tanto el Renacimiento sino su continuación y antítesis: el Barroco,[] si consideramos que es el que alcanzó más extensión en el tiempo.

Aspectos relevantes en la vida de:

Julio Verne

Jules Gabriel Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828Amiens, 24 de marzo de 1905).

Escritor francés, considerado el fundador de la literatura moderna  de ciencia ficción.

Es considerado  uno de los padres de la ciencia ficción.[] Es el segundo autor más traducido de todos los tiempos, con 4.185 traducciones. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine. Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales. Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.[]

Aprovechando sus conocimientos geográficos, adquiridos a través de numerosos viajes por Europa, África y América del Norte, y su entusiasmo por la revolución tecnológica e industrial, se convirtió en un especialista de los relatos de aventura de corte científico. Su dominio de la tensión dramática le permitió combinar extravagantes situaciones y momentos poéticos en una prosa ligera y amena.

Elementos que componen  su creación literaria

La ciencia se compone de errores, que a su vez, son los pasos hacia la verdad. Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad.Tiene como argumento principal historias fantásticas, interpretando libremente los hallazgos científicos para proyectarlos en el futuro o en tiempos actuales pero en situaciones desconocidas.

Son los elementos que Verne utilizo en la creación literaria que más tarde lo convertiría en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción

Isaac Asimov

(Petrovichi, Smoliensk, 1920 – Nueva York, 1992) Escritor estadounidense de origen ruso que destacó especialmente en el género de la ciencia-ficción y la divulgación científica.

Se halló preparado para emprender su formación superior con tan sólo quince años de edad.

Matriculado en la universidad neoyorquina de Columbia en 1935, al cabo de cuatro años Isaac Asimov ya había conseguido el título de Licenciado en Químicas; posteriormente, nuevos estudios superiores le permitieron licenciarse en Ciencias y Artes y doctorarse en Filosofía.

Escritor prolífico (más de quinientos títulos publicados) y gran divulgador, la obra futurista de Asimov ha gozado de gran popularidad por el sabio equilibro que consigue entre el estilo, la imaginación literaria y el mundo tecnológico y científico.

Pese a ser un autor de mucho éxito, también tuvo fracasos y quizá el mayor de ellos fue la revista Asimov’s SF Adventure Magazine. Esta publicación nació en el año 1978 y únicamente sacó a la luz un número de la revista antes de ser retirada.

Elementos que componen su creación literaria

Era profundamente racionalista y hondamente escéptico. La ciencia Ficción fue una corriente que se fundamentó en los grandes avances tecnológicos del siglo XX. Los autores como Asimov especulan de las consecuencias que el desarrollo científico y tecnológico en los seres humanos.

Los autores hablaban acerca de extraterrestres, la conquista del espacio y del mar, de viajes en el tiempo y del deterioro ambiental. También de seres mecánicos que dominan a la Tierra.

RubénDarío

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.

Lector precoz (según su propio testimonio aprendió a leer a los tres años[]), pronto empezó también a escribir sus primeros versos y alcanzó fama como “poeta niño”.

Elementos que componen su creación literaria

Francia y España fueron los países que más influyeron en su poesía que se caracteriza por el culto a la belleza pura, el arte por el arte. El color, el sonido, la palabra constituyen belleza. No interesa el contenido del poema sino su capacidad de sugerir emociones estéticas.

Para la formación poética de Rubén Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa. En primer lugar, los románticos, y muy especialmente Víctor Hugo. Más adelante, y con carácter decisivo, llega la influencia de los parnasianos Y, por último, lo que termina por definir la estética dariana es su admiración por los simbolistas, y entre ellos, por encima de cualquier otro autor, Paul Verlaine.[21] Recapitulando su trayectoria poética.

Franz Kafka

Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, cerca de Klosterneuburg, Austria, 3 de junio de 1924.

Hacia los últimos años de su adolescencia, se hizo miembro de la Freie Schule («Escuela Libre»),sentía verdadero entusiasmo por el socialismo (especialmente en lo que se refiere al ideal de solidaridad) y el ateísmo.[

En sus relaciones sociales, Franz albergaba temor de ser percibido de manera repulsiva tanto física como mentalmente. Muy al contrario, impresionaba a los demás con su aspecto infantil, pulcro y austero, su conducta tranquila y fría, y su gran inteligencia, además de su particular sentido del humor.

Kafka fue un ser atormentado y complejo, pero también, a su manera, gozó de la vida con una intensidad fuera de lo común.

Elementos que componen su creación literaria

En filosofía, Kafka es afín al danés Sören Kierkegaard y a los existencialistas del siglo XX. En cuanto a técnica literaria, su obra participa de las características del expresionismo y del surrealismo. El estilo lúcido e irónico de Kafka, en el que se mezclan con naturalidad fantasía y realidad.

Fragmento  Franz Kafka, Praga, 1883 – Kierling, Austria, 1924

El silencio de las sirenas

“Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación.
He aquí la prueba:
Para guardarse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con inocente alegría.
Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.
En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas les hizo olvidar toda canción.
Ulises, (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él se hallaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.
Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.
Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.
La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo”

Características generales del fragmento

Es un fragmento narrativo de tinte épico, utiliza argumentos mitológicos y fantasiosos que atrapan nuestra conciencia.

Sentido histórico social que refleja el fragmento

Este periodo es caracterizado por la diversidad de estilos, el autor plasmo en este fragmento, más sus necesidades y fantasías personales, cuyas falencias derivan de su  vida personal, que de la evolución histórica social transcurrida en esa apoca.

Idea principal del fragmento

Es quizás una contradicción, da a entender que lo que le da el poder y la belleza a la música, es un terrible silencio.

Sentimientos que refleja el fragmento

Astucia, heroísmo, fantasía.

Valoración general del fragmento

Es un cuento épico, narrado y moldeado al estilo de Franz Kafka.

Webografia:

http://conceptosbasicoslenguacastellana.blogspot.com/2010/03/literatura-romantica_2043.html

Escuela Hispanoamericana

 

Principales hechos Históricos de la época  Hispanoamericana

La Literatura Hispanoamericana tiene sus comienzos con la llegada de las tres carabelas de Colón. Cierto que en el Nuevo Mundo existían civilizaciones con culturas propias bien definidas. Desafortunadamente la mayoría de éstas fueron erradicadas. Aunque algunas han logrado sobrevivir, con las que trataremos en la literatura americana. Y todas, de una forma u otra, han influenciado las literaturas de nuestra América Hispana.

Común entre estas literaturas hispanas en América son sus comienzos en las crónicas de los conquistadores y los catecismos de los evangelizadores. Avanzan a un período de transformación, afectado por la influencia española, donde la conciencia criolla se desarrolla en identidad nacional. Y de ahí en adelante es donde se ponen interesantes.

Situación Política

Los países de América Latina alcanzaron su independencia durante la primera mitad del s.XIX, excepto Cuba que la consiguió en 1898. A partir de entonces, la situación política, social y cultural de las naciones surgidas del desmoronamiento del Imperio español es distinta, aunque comparten algunas circunstancias:

  • Atraso económico
  • Desigualdades sociales
  • Inestabilidad política: alternan períodos democráticos, dictaduras represivas y legislaturas interrumpidas.

Para luchar contra algunos dictadores se originaron una serie de movimientos  revolucionarios que generaron oleadas de violencia.

Hay que añadir el indiscutible protagonismo de EEUU en la vida política de los países hispanoamericanos.

Social:

 

El rasgo social y cultural más destacado de los países hispanoamericanos es el mestizaje. En el centro y sur del continente conviven varias razas:

  • Amerindia: descendientes de los antiguos pobladores_ blanca y negra, llegadas durante la colonización.
  • mulatos: mezcla de blancos y negros
  • zambos: mezcla de amerindios y negros
  • criollos: descendientes de padres europeos nacidos en antiguos territorios españoles de América.

La mayoría de la población es mestiza: mezcla de amerindios más blancos, la sociedad amerindia es la que padece una situación más precaria y posee escasas

Posibilidades de integración.

Cultural:

Hay que considerar que en los últimos años del siglo 19  la clase criolla había afirmado una expresión cultural distanciada  de las masas populares. En ese territorio no se trataba de ser liberales o conservadores. La expresión cultural romántica de José Gautier Benítez, las influencias simbolistas en la lirica de Muñoz Rivera, la vida cotidiana en las haciendas tanto de café como caña, todo se elaboraba con el fin consciente de parecerse al europeo, para la gente común esa no era una meta accesible.

La cultura hispanoamericana se caracteriza por combinar tradición, modernidad, experimentación. En las obras se incluye:

  • Elemento autóctono
  • Nuevas tendencias estéticas

Religioso

 

Se evangeliza exclusivamente con el cristianismo. Se ve la rigidez católica en diversos temas como en pintura, influencia de la preocupación contra reformista

La identidad cultural hispanoamericana, según señala, fue forjada «al calor de la fe. La Iglesia ha desempeñado un papel fundamental en su configuración. De esto está convencido el Santo Padre quien no duda en afirmar que la Iglesia se ha convertido en la «matriz cultural del continente. El resultado es una «síntesis cultural mestiza, que como afirmara años atrás Pablo VI es «nueva y genial. La fe venida a través de los pueblos ibéricos ha sabido inculturarse en los pueblos americanos entroncando con las «semillas del Verbo» allí presentes y fecundando en una nueva cultura de honda raíz cristiana.

Artístico

Arte Hispanoamericano: se refiere a las diversas manifestaciones artísticas y culturales, tales como arquitectura, pintura, imaginería, artesanía y costumbres que fueron creadas en la época colonial.

El arte hispanoamericano es el fruto de la unión de ambas culturas y de la nueva sociedad, fruto de la nueva situación. Por eso se demanda un arte propio, útil a las circunstancias propias americanas. Este arte no es anormal, sino el sincronismo de la sociedad que lo produce.

Autores de la época Hispanoamericana

Aspectos relevantes de la vida de

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa

En el ´87 se perfila como líder político al mando del Movimiento Libertad, que se opone a la estatización de la banca que proponía el entonces presidente de la República Alan García Pérez.

El año 1990 participa como candidato a la presidencia de la República por el Frente Democrático-FREDEMO. Luego de dos peleados procesos electorales (primera y segunda vuelta), pierde las elecciones y regresa a Londres, donde retoma su actividad literaria.

Los méritos y reconocimientos lo acompañan a lo largo de su carrera. En 1975 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y en 1976 es elegido Presidente del Pen Club Internacional. En 1994 es designado como miembro de la Real Academia Española.

2004 Condecoración Orden “EL SOL DEL PERÚ”, en el Grado de Gran Cruz con Diamantes, la más alta distinción que otorga el Estado peruano, en mérito a sus principios éticos y cívicos y por su contribución al restablecimiento de derecho en el país.

Nobel de Literatura en 2010

Isabel Allende

Luego de un manto trágico y oscuro en su vida donde fue declarada sospechosa por el régimen militar y tuvo que exiliarse. Su futuro como tal se decidió en 1973, con el golpe militar. Su destino fue Caracas, donde llega con su marido y sus hijos. Ahí empezó a nacer la obra “La casa de los espíritus”, que era una larga carta a su abuelo que fue publicada en 1982 en España. Los buenos resultados no tardaron en brotar de todos los sectores. La crítica y el público la aceptó de muy buena manera. Desde entonces la obra fue traducida a numerosos idiomas.

Jorge Luis Borges

Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literaturaal que fue candidato durante casi treinta años, El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato “Agosto 25, 1983”, en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: “Por cobardía”. Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos.

Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

 

Miguel Ángel Asturias

Fue elegido diputado en su país y, a partir de 1946, fue embajador en México, Argentina y El Salvador, hasta que, en 1954, se exilió de Guatemala. Posteriormente, fue embajador en Francia, entre 1966 y 1970, Sus poemas y novelas, de contenido fuertemente antiimperialista, le valieron el Premio Lenin de la Paz en 1966 y el Premio Nobel de Literatura en 1967.

Fragmento Hombres de Maíz

“La que más lunares tenía era la nana de Martín Ilóm, el recién parido hijo del cacique Gaspar Ilóm. La que más lunares y más piojos tenía. La Piojosa Grande, la nana de Martín Ilóm. En su regazo de tortera caliente, en sus trapos finos de tan viejos, dormía su hijo como una cosa de barro nuevecita y bajo el coxpi, cofia de tejido ralo que le cubría la cabeza y la cara para que no le hicieran mal de ojo, se oía su alentar con ruido de agua que cae en tierra porosa.
Mujeres con niños y hombres con mujeres. Claridad y calor de fogarones. Las mujeres lejos en la claridad y cerca en la sombra. Los hombres cerca en la claridad y lejos en la sombra. Todos en el alboroto de las llamas, en el fuego de los guerreros, fuego de la guerra que hará llorar las espinas. Así decían los indios más viejos, con el movimiento senil de sus cabezas bajo las avispas. O bien decían, sin perder su compás de viejos: Antes que la primera cuerda de maguey fuera trenzada se trenzaron el pelo las mujeres.”

Características generales del fragmento

Es una obra literaria Realismo Mágico: * Planos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico, del autor, con un final inesperado o ambiguo

*Escenarios americanos: en mayoría ubicados en los niveles más duros y crudos de la sociedad o que más reflejan el primitivismo cultural.

Sentido Histórico social que refleja el fragmento

Se ve la acción en la lucha de Gaspar Ilóm cuando se rebela contra la tiranía de quienes pretendían destruir los bosques y la tierra para la siembra del maíz y no lo utilizaban como alimento sino que lo comerciaban, y para los indios guatemaltecos éste alimento era sagrado (Porque el indio guatemalteco está hecho de maíz, como afirma el libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh)[1].

En esta obra se narra la problemática y conflictos sociales de los indígenas, pero estos hechos son narrados de manera ambigua, todo está entrelazado al mito y la leyenda.

A través de un lenguaje surrealista y relacionado con el realismo mágico, esta obra se adentra también en las tradiciones orales y ancestrales de los pueblos indígenas centroamericanos, incluyendo así mitos, leyendas, poemas y canciones.

Sentimientos que refleja el fragmento

Tenemos así que Gaspar Ilóm es la tierra, su mujer es la lluvia y su hijo es el maíz. En el enfrentamiento entre los mundos indígena y ladino, el triunfo del indígena se presenta simbólicamente: el ser humano es el maíz, el maíz es la naturaleza, sólo el ser humano que vive en la naturaleza y es al mismo tiempo parte de la naturaleza que puede perdurar

Elementos que componen la creación literaria  de estos cuatro autores es:

El Realismo mágico que es un género de ficción plantado principalmente por los novelistas iberoamericanos durante la segunda mitad del siglo XX. El realismo mágico, como gran parte de la literatura de la segunda mitad de siglo, es esencialmente moderado. Nos muestra la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarlos como para exagerar su aparente contrariedad. El reto que esto supone para la noción común de la “realidad” lleva implícito un cuestionamiento de la “verdad” que a su vez puede socavar de manera deliberada el texto y las palabras, y en ocasiones la autoridad de la propia novela.

Webografía

http://www.monografias.com/trabajos35/literatura-hispanoamericana/literatura-hispanoamericana.shtml

http://hispanidad.tripod.com/identid.htm


[1] Popol Vuh : Biblia, intertextualidad, paralelismo, literatura indígena, Latinoamérica, pensamiento mágico religioso